Wie geht’s dir, Chet Faker?

Chet Faker hat seine US Tour beendet und bereitet sich gerade auf seine Europa Tour vor. Am 21. Juli wird er mit seiner Live-Band in der Open Air Arena in Wien performen, am 22. Juli auf der Frischluft-Bühne im Linzer Posthof. Die ersten Tage bei den Tour-Proben sind für ihn immer voller Selbstzweifel, die dann aber schnell einer gemeinsamen Euphorie weichen. „Why would anyone pay for this? And then you play for a couple of days and then on the third day you’re like ‚Hey that was really good!‘ and then you’re like ‚Oh no we’re awesome!‘ “

Einen Tag vorm Valentinstag hat der australische Musiker Nick Murphy aka Chet Faker sein sechstes Studio Album „A Love For Strangers“ releast. Ein Album voller: emotions. Chet Faker repariert die trüben Launen und zwischenmenschlichen Verwirrtheiten mit den schönsten Moll-Akkorden. Melancholie und Hoffnung und Neustart sind hier eng miteinander verwoben.

Beim FM4 Interview erzählt Chet Faker, was für ihn Live-Musik ausmacht und warum er glaubt, dass Konzerte nie ersetzt werden können: „An audience brings their unrefined emotions and energies and they offer it up to a stage and whoever’s on the stage should take that and shape and transmute it into something that is better for the audience than what they started with!“

Man muss sich darauf natürlich einlassen können. Und man muss Chet Faker vertrauen. Doch wer kennt Chet Faker? Wer hat mitbekommen, dass „A Love For Strangers“ erschienen ist? Wie war so die Resonanz auf dieses Album? Wie geht´s dir, Chet Faker? „You know what used to connect you to the fans is now just like an algorithmic nightmare and the numbers don’t mean anything anymore, unless you pay for numbers which I don’t want to do, so I don’t really know. In a weird way, it’s nice. I feel like the greed of society and those in control is actually forcing us back to a more realistic reality, which is like, well, someone on the street or a fan of the show told me this and therefore, you know, that’s good! I’ve enjoyed that. I’m happy. I can still pay for coffee and people listen to the record, which is cool. The shows have been great. So if that’s anything to go off, it’s been really good!“

Chet Faker hat vor 15 Jahren seine entschleunigte Cover Version des sexy Klassikers „No Diggity“ releast und ist damit zu einer Zeit von Blogs wie hypemachine.com „viral“ gegangen. Mit seinem 2014 erschienenem Debütalbum „Talk is Cheap“ ist er in der Kategorie Best Male Artist, Best Independent Release und Producer of the Year bei den „australischen Grammys“, den ARIA Awards ausgezeichnet worden.

"I feel like there’s two groups of people: there’s people who sort of know a little bit what I’m about and there’s the people who’ve just heard like „Gold“ or „Talk is Cheap" and they think ‚Oh yeah this is some pop dude, we’ll go (to the gig) there’ll be bright lights an he’ll be smiling the whole time and really excited that we’ve all come!“

Chet Faker, also Nick Murphy, wie er eigentlich heißt, könnte seine Songs als perfekte Pop-Perlen jeden Abend reproduzieren, aber als Sound-Tüftler nimmt er auch mal eine Abzweigung und spielt mit Song-Strukturen und Akkorden, Längen und Lautstärken, Instrumenten und Intimitäten. Je nachdem, was die Energie eines Konzertabends von ihm verlangt. „We get a little astral on it“ sagt er zum Beispiel über den Song „A Level of Light“ vom neuen Album „A Love For Strangers“. Ein bisschen in andere Sphären abwandernd, weil unvorhersehbar ist gut.

Nick Murphy weiß, dass er in einer privilegierten Lage ist, weil er sich als Künstler schon eine gewisse Fanbase aufgebaut. Er meint, er beneide seine jüngeren Gen Z Musiker Kollegen nicht. Auf seiner letzten Tour hat ihn der Musiker/Producer Ideas by AB supportet, der erzählt hat, wie er über Wochen hinweg drei bis vier mal am Tag seinen neuen Track gepostet hat, bis sich der Song endlich in den Fangarmen eines Algorithmus verfangen hat, um dann im Schneeball Effekt ein immer größer werdendes Publikum zu erreichen.

Der Algorithmus-Playlisten-Kampf ist Chet Faker in den 10er Jahren zu Beginn seiner Karriere erspart geblieben. Mit Playlisten waren damals noch einzig die Rotationslisten von Radiosendern gemeint, die seine R’n’B-Electronica-Songs ins Programm nahmen. Dass Musiker heutzutage auch content creator sein müssen, bei diesem Social Media Posting-Game will er nicht mitmachen. „I´m not going to fight the waves. It seems like that’s kind of what it is. Obviously I’m in a privileged position because I’m already somewhat established, but I’m not completely privileged in that. I’m not like a superstar and the industry is kind of closing in on all of us and it’s affecting me as well though. This is maybe not the most financially best advice but I don’t think you get into music if you’re into finances, so I would say a kind of reckless abandonment is probably the best approach!“

Sich also ohne Rücksicht auf Verluste in das Musiker-Dasein hineinstürzen ist sein Ratschlag. „What do you want to do with your life? How bad do you want it? And for me, I love music. I will always make music. If I was locked in a cage with a guitar, I would write songs, even if I never saw a person again. I like doing it as a job and I’ll do it to a certain point. But you have to ask yourself: do you want to be an artist or do you want to be a content creator? I don’t really necessarily want to succeed in a world where that’s what you have to do to be recognized as a great creative. The more that we normalize and accept these things the more we sign our own fate into a world where we don’t have real artists anymore for the sake of art. It’s like AI. You’ve got all these people saying ‚It’s coming whether you like it or not!‘ Actually no, that’s not how it works. If we don’t accept something, it won’t come.“

An dieser Stelle bräuchte man viele, viele Künstler:innen-Hände, die an einem Strang ziehen und eine große Glaskugel, um sich anzuschauen wie Musik im Jahr 2036 konsumiert und entdeckt wird. Bis dahin: Hier und jetzt auf Play drücken, ganz laut bei „This Time For Real“ mitsingen und sich freuen, dass Chet Faker mit seiner Band in einen Flieger steigt und seine Europa-Tour absolvieren wird. „I think the audience is half of a show. What you give is what you get. The audience is like the fuel for the engine that is the artist performing.“